Главный совет тут простой — забудьте как выглядят растения!
1 — Ограничьте, задайте кадр/пространство в котором рисуете.
2. Представьте, что все элементы — просто кружочки и палочки. Перемещайте, играйте, настраивайте соотношение больших, маленьких, кругленьких и длинных элементов.
3. Двигайтесь от общего к частному. Сначала форма и основные элементы, а только потом ботанические нюансы и мелочи.
Конечно, я не удержалась от примеров с декором вазы:). Очень актуальна взаимосвязь формы и элементов рисунка. Они должны быть одним целым!
Совет: анализируйте примеры которые нравятся, известные композиции ДПИ, примеры народных промыслов. Только не разглядывая цветочки, а разбирая «голые схемы» компоновки в геометрическом упрощении.
Эти схемы можно зарисовывать и применять в собственных работах подставляя в геометрию подходящие по форме растения и стилизуя на свой вкус.
Ну и как всегда… Не мельчите и организуйте фон:)!
Аня! Огромное спасибо за дополнение- очень нужно! Вообще не задумывалась о пространстве и композиции и насколько это важно ) буду исправляться
Спасибо! Если на это просто обращать внимание уже все меняется.
Спасибо, Анна! Такие узнаваемые ошибки! =) Очень познавательное видео, представление моё перевернуто, понятно, куда надо двигаться.
Ура! 🙂
Спасибо, очень интересно. Аня, а какие книги посоветуете с традиционными орнаментами?
Не знаю. Сейчас много всего издается:)
Вика, я здесь нашла несколько интересных книг по орнаменту. https://vk.com/docs-44445681